“Sinestesia”: miscuglio dei sensi.

In alcune persone, meno dell’ un per cento della popolazione, le percezioni provenienti da due o più sensi si mescolano: è il caso di Mozart, che vedeva il colore delle note, assieme al loro suono. Tutti abbiamo un  legame tra vista e udito, anche se non ne siamo veramente coscienti. Questo fenomeno viene detto Sinestesia, dal greco syn= unione ed aisthesis= sensazione, quindi percepire insieme. La combinazione tra suoni e immagini è quella che funziona meglio delle altre, esempio ne è la percezione di suoni colorati o viceversa. Nei sinestesici la vista di un quadro  fa pensare intensamente ad una musica o l’ ascolto di una sinfonia richiama prepotentemente un’ immagine o un colore. La sinestesia è stata studiata  nel corso della storia da artisti, musicisti, poeti, scrittori ed oggi anche dalla neuroscienza, che incomincia a darci risposte più certe. Questa  capacità sembra causata da un’ anomalia genetica, diffusa soprattutto fra gli artisti, quali Kandinsky, Hockney, Nabokov, Rimbaud, Liszt e anche scienziati come il fisico Richard Feynman. Kandinsky, universalmente riconosciuto come il fondatore dell’ arte astratta, sperava infatti che i suoi dipinti potessero essere ‘ascoltati’, che i fruitori della sua arte potessero avere ” la possibilità di entrare nell’ opera, diventare attivi in essa e vivere il suo pulsare con tutti i sensi”. Per Kandinsky i colori divenivano un ‘coro’  da fissare sulla tela. Il suono giallo, ad esempio, esprime una mescolanza di colore, luce, danza e ritmo. Possiamo comprendere meglio il suo pensiero attravero le sue parole:” Abbandona il tuo orecchio alla musica, apri i tuoi occhi alla pittura e smetti di pensare! Chiediti soltanto se il pensiero ti ha reso capace di entrare in un mondo finora sconosciuto. Se la risposta è sì, che cosa vuoi di più”?
Kandinsky rovescia il ruolo del pensiero e delle emozioni, illustrandoci che la creatività non scaturisce da una mente intenta continuamente ad analizzare i concetti. Tra le sue opere troviamo, tra l’altro, un’ interpretazione della Quinta sinfonia di Beethoven attraverso forme e linee. La sua pittura diventa sempre più una sorta di composizione musicale, una sinfonia di colori, come la definì in più occasioni. Ma il suo sogno-programma fu la sintesi delle arti, ossia un’ opera d’ arte totale, ipotizzata già da  Wagner  nei suoi Melodrammi. 
Solo i sinestesici possono sentire veramente un suo quadro, possono vedere i colori di una sinfonia o sentire il gusto di una forma e ciò accresce  indubbiamente la qualità di un’ opera. In Kandinsky e Skrjabin la sinestesia diviene il concetto-chiave per intendere i tratti comuni di una nuova cultura, che va oltre le singole arti e l’ arte in generale, alla ricerca di una nuova spiritualità, sollecitando ogni aspetto del pensiero. Aleksandr Skrjabin studiò una sintesi tra suono e colore, realizzando un’ opera innovativa  una sinfonia, il Prometeo,” usando una tastiera muta, un “clavier a lumierèes”, che rifletteva delle luci colorate sotto forma di raggi, nuvole e altro, che si diffondevano nella sala da concerto e culminavano in una luce bianca talmente forte da risultare dolorosa per la vista”.Queste rappresentazioni multisensoriali vanno però distinte dalle sinestesie che sono esperienze involontarie.

Le parole di Kandinsky appaiono ancora oggi attuali e degne di riflessione:” Nella nostra epoca materialista, l’esteriorità ha preso il sopravvento. L’uomo non ama essere profondo, preferisce arrestarsi alla superficie che è meno faticosa.”